„Paklydęs šuo: pasakojimas apie du miestus“ apžvalga – geriausi laikai | Scena

Cchoreografas Benas Duke’as ir jo kompanija „Lost Dog“ siekia pergalių. Po netradicinių filmų „Prarastasis rojus“ ir „Romeo ir Džuljeta“ jie pateikia mums Dikenso įkvėptą istoriją, kuri yra sudėtinga, bet tiksli, juokinga ir kupina jausmų.

Kaip ir tuose ankstesniuose darbuose, Duke’as laiko klasikinį tekstą ir jame esančias žmogaus emocijas, sukurdamas visiškai naują žvilgsnio tašką. Į „Dviejų miestų pasakojimą“ ateiname gerokai po paskutinio puslapio veiksmo. Mūsų gidė yra mažoji Lucie Manette (Nina-Morgane Madelaine), kuri pabėgo iš Paryžiaus Prancūzijos revoliucijos sostuose kartu su mama, taip pat Lucie, ir tėvu Charlesu Darnay, ir turi daug klausimų, kodėl. Dabar jau suaugusi Liusė kuria dokumentinį filmą apie savo šeimą, neatskleidžiančias paslaptis, kurias jos tėvai slėpė ilgus metus. Atskleidžiant istoriją retrospektyviai, į paviršių burbuliuoja temos: apie mūsų atsakomybę už savo protėvių veiksmus ir ar galime pabėgti nuo savo praeities.

Šnekioje įžangoje, taip pat sandariai supakuotoje kaip tankus Dickenso tekstas, Lucie siūlo programoms nupiešti šeimos medį, kad galėtume sekti veikėjus. Tikriausiai naudinga iš anksto apžvelgti pagrindinį siužetą, bet greitai jus įsigilina į jos tyrimą dėl scenarijaus sausumo, lengvo santuokinio ginčo ir garsaus juoko.

Hannesas Langolfas, Temitope Ajose-Cutting ir John Kendall filme „Pasakojimas apie du miestus vietoje, Londone“.
Pilnas jausmų… Hannesas Langolfas, Temitope Ajose-Cutting ir Johnas Kendalas filme „Pasakojimas apie du miestus vietoje, Londone“. Nuotrauka: Tristramas Kentonas / „The Guardian“.

Lucie vaizdo kamera yra ne rekvizitas, o įrankis kuriant sceną. Kol ji kalbina savo tėvus, tiesioginė transliacija projektuojama ant pusiau apgriuvusio namo stogo scenoje – šokis tarp kūnų priešais mus ir ekrano leidžia staigiai keisti fokusą arba nuslysta į atmintį. Duke’as įvaldė darbo būdą, kuris sklandžiai kerta formas. Tai dailus teatras, nebūdamas aktorišku; Duke’as šokį (ir muziką) naudoja tik tada, kai reikia, kad pagyvintų pasakojimą ar psichinę būseną – kai ponia Defarge (Temitope Ajose-Cutting) sužino, kad jos sesuo buvo išprievartauta, ji susisega už šerdies, tada švelnumas išeina iš jos kūno, kol pasidaro tuščia mašina.

Retai galima pamatyti, kaip visi šie elementai naudojami taip sumaniai, neatlygintinai su tempimu, kuris pritraukia žiūrovą, net jei jau žinote faktus anksčiau nei Liusė. Tai kūrinys, kuris nusipelno būti plačiai pamatytas ne tik šokių publikos ar Dickenso gerbėjų.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *